Cronología y Evolución del Rock
ORÍGENES
Los orígenes del rock se encuentran en el rock and roll, género nacido a finales de los años 40 y principios de los 50 en Estados Unidos, que rápidamente alcanzaría fama mundial. Este proviene de la fusión de varios géneros de la música afroamericana de la época, incluidos el rhythm and blues y la música góspel, con otros estilos autóctonos como el country. Durante 1951 en Cleveland (Ohio) el disc-jockey Alan Freed empezó a reproducir rhythm and blues (en ese entonces conocida como race music, música racial o de raza) para audiencias multirraciales y es acreditado como la primera persona en emplear la frase rock and roll para describir este tipo de música. En 1955, «Rock Around the Clock» de Bill Haley se convirtió en la primera canción de rock and roll en liderar las listas de la revista Billboard. Pronto el rock and roll sería la principal fuente de ventas en el mercado musical estadounidense, lo que provocó que crooners como Eddie Fisher, Perry Como y Patti Page, que habían dominado la música popular en la década pasada, encontraran su acceso a las listas de éxitos considerablemente limitado. Este periodo también vería un crecimiento en la popularidad de la guitarra eléctrica, así como el desarrollo de un estilo de tocar específico con exponentes de rock and roll como Chuck Berry, Link Wray y Scotty Moore. El uso de la distorsión, innovado por guitarristas de blues eléctrico como Guitar Slim, Willie Johnson y Pat Hare, y los power chords, innovado por los dos últimos, a principios de los años 1950, fueron popularizados, respectivamente, por Chuck Berry a mediados de la década, y Link Wray a finales.
El rock and roll derivaría en numerosos subgéneros, incluidos el rockabilly, en combinación con la música country «hillbilly», que sería grabado e interpretado por artistas blancos como Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly y (con enorme éxito comercial) Elvis Presley, a mediados de los años 50. Los movimientos hispanos y latinoamericanos en el rock and roll, que eventualmente popularizarían el rock latino y chicano en Estados Unidos, empezaron a emerger en el Suroeste del país con músicos de rock and roll estándar como Ritchie Valens y otros con diferentes influencias culturales, como Al Hurricane y sus hermanos Tiny Morrie y Baby Gaby, que empezarían a fusionar el rock and roll con el countrywestern en la música tradicional de Nuevo México. Otros estilos como el doo wop, originado por grupos vocales afroamericanos en los años 30 y 40, pondrían especial énfasis en las armonías vocales y los coros (de los cuales el género obtendría su nombre), y eran usualmente acompañados por una instrumentación ligera. Grupos como The Crows, The Penguins, The El Dorados y The Turbans consiguieron éxitos mayores y otros músicos como The Platters, con «The Great Pretender» (1955), y The Coasters, con temas humorísticos como «Yakety Yak» (1958), fueron de los más exitosos músicos de rock and roll de su era. En Reino Unido, los movimientos de jazz tradicional y folclore ocasionaron la llegada de músicos de blues a Gran Bretaña. En 1955, el éxito «Rock Island Line» de Lonnie Donegan influenció notablemente al desarrollo de la moda skiffle, que dio origen a diversas bandas en todo el país, muchas de las que, como The Quarry Men de John Lennon, pasarían a tocar rock and roll.
POP ROCK Y ROCK INSTRUMENTAL
El término «pop» ha sido usado desde principios del siglo xx para referirse a
la música popular en general cuando, hacia mediados
de los años 1950, este empezaría a ser usado para un
género específico, dirigido a un público más joven y
a veces considerado una alternativa más suave al rock
and roll. Alrededor del año 1967, sería cada vez más
usado en oposición al término «rock», y se lo
describía como una forma de música más comercial,
efímera y accesible. En contraste, la música rock se
enfocaría en obras más extensas, particularmente álbumes, y a menudo
asociada con algunas subculturas en particular (como la contracultura en la
década de 1960), y con un especial énfasis en los valores artísticos, la
«autenticidad», las actuaciones en vivo y el virtuosismo instrumental o vocal,
vista como una cápsula de los desarrollos progresivos, en lugar de como un
reflejo de las tendencias existentes. No obstante, gran parte del pop y rock ha
sido bastante similar en sonido, instrumentación y contenido lírico. Con
términos como «pop-rock» y «power pop» siendo usados para describirun tipo
de música comercialmente exitosa que usa elementos, o la fórmula, del rock.
Pese que a finales de los años 1950 y principios de los 1960 se originaron
importantes innovaciones y tendencias sin las que no habría sido posible el
desarrollo posterior del género, este periodo ha sido tradicionalmente visto
como una era de receso para el rock and roll. Mientras que el rock and roll
temprano, particularmente en la forma de rockabilly, fue un gran éxito
comercial para músicos blancos, en estos años el género fue dominado por
artistas femeninas y artistas negros.
En 1958, Cliff Richard tuvo el primer gran éxito del rock and roll británico con
«Move It», que marcó el comienzo del rock en Reino Unido. Para inicios de los
años 1960, su banda de apoyo The Shadows se estableció como el grupo más
exitoso que grababa instrumentales. Mientras el rock and roll iba
desvaneciendose en el pop ligero y las baladas, las bandas británicas que
tocaban rock en clubes y pubs, notablemente influenciadas por pioneros del
blues rock como Alexis Korner, empezaron a tocar con una intensidad
raramente presente en los músicos blancos estadounidenses.
La música soul también tendría un significativo
auge como una fuerza comercial mayor.
Desarrollada fuera del rhythm and blues con un
renutrimiento del gospel y el pop, e influenciada
por pioneros de mediados de los 1950 como Ray
Charles y Sam Cooke, para principios de los 1960,
figuras afroamericanas como Marvin Gaye, James
Brown, Aretha Franklin, Curtis Mayfield y Stevie
Wonder se encontraban dominando las listas
musicales de R&B, e irrumpiendo en las principales listas de pop -ayudando a
acelerar su desegregación-, a la vez que sus sellos discográficos Motown y
Stax/Volt se convertían en empresas dominantes en la industria musical. Todos
estos elementos, incluyendo las armonías cerradas del doo wop y los girl
groups, la delicada composición de las canciones del Brill Building Sound y los
pulidos valores de producción del soul, influenciarían considerablemente el
sonido del Merseybeat, particularmente el trabajo temprano de The Beatles y,
eventualmente a través de ellos, el de la música rock en general. Otras
innovaciones y desarrollos técnicos importantes construidos alrededor del rock
and roll durante este período incluyen; el tratamiento electrónico del sonido de
productores como Joe Meek, y los elaborados métodos de producción de la Wall
of Sound perseguidos por Phil Spector.
AÑOS 1960
MÚSICA SURFS:
El rock and roll instrumental de músicos como Duane Eddy, Link Wray y The
Ventures sería desarrollado por Dick Dale, quien le añadiría una distintiva
reverb «mojada», una veloz técnica de alternate picking, e influencias de la
música medioriental y mexicana. En 1961 Dale lanzaría -con un enorme éxito
regional- «Let's Go Trippin'», comenzado así una locura por la música surf, a
esta le seguiría con temas como «Misirlou» en 1962. Al igual que Dale y sus DelTones, la mayoría de bandas del surf temprano serían formadas en el Sur de
California, incluyendo a The Bel-Airs, The Challengers, y Eddie & the Showmen.
Otras instrumentales exitosas durante los inicios del género serían «Pipeline»
(1962) de The Chantays, y «Wipe Out» (1963) de The Surfaris, que alcanzarían,
respectivamente, el puesto 4 y 2 en la Billboard Hot 100.
El surf, sin embargo, alcanzaría su mayor
éxito como música vocal, concretamente
con el trabajo de The Beach Boys, formada
durante 1961. Sus versiones de la música de
Dick Dale) como canciones,
caracterizandose por la inclusión de
armonías cerradas del pop de grupos como The Four Freshmen, y elementos
del rock and roll y doo wop. El sencillo debut de The Beach Boys, «Surfin'» de
1962, se convertiría en un éxito comercial, logrando entrar al top 100 de la listas
de Billboard, y ayudando así a hacer de la música surf un fenómeno nacional.
Debido a que la mayoría de música surf fue grabada y publicada entre 1961 y
1965, se considera que la carrera de casi todos los grupos y músicos del género
terminó con la llegada de la «Invasión británica» en 1964.
Playlist de algunas canciones del género surf:
INVASIÓN BRITÁNICA:
Para finales de 1962, lo que se convertiría en la escena del rock británico
empezaría con bandas de beat como The Beatles, Gerry and the Pacemakers y
The Searchers de Liverpool, y Freddie and the Dreamers, Herman's Hermits y
The Hollies de Manchester. Estas se surtirían de una amplia gama de influencias
estadounidenses, incluyendo el rock and roll de los 1950, el soul, el rhythm and
blues y la música surf, originalmente interpretando estándares de la música
estadounidense para ser bailados. Otros grupos como The Animals de
Newcastle, Them de Belfast, y en particular aquellos de Londres como The
Rolling Stones y The Yardbirds, estaban más directamente influenciados por el
rhythm and blues y blues tardío. Pronto estos grupos empezarían a componer
su propio material, combinando las diferentes formas de música
estadounidense e inyectandolas con energéticos ritmos. Las bandas de beat
solían ir a por «animadas e irresistibles melodías», mientras que las del blues
británico temprano iban por canciones más agresivas, menos sexualmente
inocentes, a veces adoptando una postura antisistema. Había, sin embargo, una
inclinación a mezclar estas dos tendencias, en especial en sus etapas iniciales.
Para 1963, las bandas de beat, lideradas por The Beatles, empezarían a tener
enorme éxito nacional en Reino Unido, seguidas poco atrás en las listas
musicales por los grupos más influenciados por el rhythm and blues.
En febrero de 1964, «I Want to Hold Your Hand» de The Beatles se convertiría
en la primera canción de esta proliferación de bandas en alcanzar el puesto
número uno de la Billboard Hot 100, permaneciendo un total de 15 semanas en
la lista, con siete en la cima. El éxito de The Beatles -que eventualmente les
llevaría a ser los artistas musicales con mayores ventas de la historia-
ramificaría a que las listas musicales de Estados Unidos fueran invadidas de
bandas británicas. Durante los dos años siguientes los artistas británicos
dominarían la industria musical nacional y estadounidense, con músicos como
The Kinks, The Dave Clark Five, Peter and Gordon, The Animals, Manfred
Mann, Petula Clark, Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders, Herman's Hermits, The Rolling Stones, The Troggs, y Donovan
liderando en al menos una ocasión las listas de éxitos.
Esta «invasión británica» ayudaría a internacionalizar el sonido del rock and
roll, dando lugar así a que los músicos británicos (e irlandéses) posteriores
tuvieran enorme éxito comercial. En Estados Unidos esto se traduciría al fin de
la música surf instrumental, los grupos vocales femeninos y -por un tiempo-
los ídolos adolescente, que habían dominado las listas de éxitos del país durante
finales de los 1950 e inicios de los 60.
AÑOS 1970
➢ Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen y Blue Cheer empiezan a combinar elementos de otros géneros musicales y sientan las raíces de lo que sería el heavy metal, que alcanzó su máxima popularidad en la década de los ochenta.
➢ Con los discos Black Sabbath y Paranoid de Black Sabbath y Led Zeppelin de Led Zeppelin se da por sentada la creación del heavy metal.
➢ Gracias a la gira de The Rolling Stones American Tour 1972 se populariza la frase "Sexo, drogas y rock and roll".
➢ Queen salta a la fama con una mezcla de hard rock, rock progresivo, heavy metal, glam rock y ópera rock. Primeros años 1970. Además se considera que el sencillo Stone Cold Crazy fue la primera canción de Thrash metal.
➢ En 1974 nace el punk rock con uno de los pioneros del género, Ramones. Un poco más adelante se unirían al nuevo género reivindicativo, por parte británica, bandas como Sex Pistols o The Clash.
➢ Nace Kiss con su característico maquillaje esta vez apegados al heavy metal y al rock and roll.
➢ Emerge el glam rock con artistas como Elton John, T. Rex, Queen, David Bowie, Roxy Music, Alice Cooper, Slade y Sweet, a los que se sumaron Lou Reed y The Stooges. El glam actualizó, con provocación y maquillaje, la 9 frescura del rock and roll de los años 1950 frente al virtuosismo del géneros que nacieron a partir de él a finales de la década.
➢ Mountain y Grand Funk Railroad crean un nuevo estilo y son pioneros del hard rock y el heavy metal norteamericano. Surgen grupos como Kiss, Cheap Trick y Ted Nugent. En Australia nace AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy, mientras en Inglaterra emergen Motörhead, quienes impondrían una mayor velocidad en los riffs, adelantándose al crossover punk-metal y al thrash.
➢ Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Rainbow, UFO, Judas Priest, Scorpions, Nazareth, Uriah Heep como algunas de las bandas dentro del movimiento.
➢ Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se comienza a usar el sintetizador, derivado del Moog, de una cierta manera que provocaría el nacimiento de la música electrónica. Can, Neu!, Kraftwerk.
➢ La gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de The Ramones, Misfits, Patti Smith, Iggy Pop y The Dictators, seguidos por Dead Boys y The Heartbreakers en los Estados Unidos y como reacción a los excesos, vuelta a lo básico; surgen en el Reino Unido Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Slits.
➢ El new wave, tributario del rock and roll de los años 1950, tras el fin del punk. The Police, Blondie, Talking Heads, Devo, The B-52's, Elvis Costello.
➢ Van Halen revoluciona a partir de su primer disco en 1978 la forma de tocar la guitarra eléctrica en el hard rock.
➢ Surgimiento del post-punk: Siouxsie and The Banshees, The Cure, Joy Division, Bauhaus, Public Image Ltd., Gang of Four, Parálisis Permanente. 10
➢ Rock gótico en Europa, deathrock en los Estados Unidos y dark wave en Alemania, Holanda y otros países de Europa influenciados por el postpunk, el Glam rock y el New wave.
➢ Raíces del rock industrial: electrónica y rock comienzan a fusionarse.
➢ El soft rock es representado por grupos como America e Eagles.
➢ La NWOBHM surge en Inglaterra con bandas como Iron Maiden, Diamond Head, Saxon, Angel Witch, Tygers of Pan Tang y Def Leppard como estandarte.
➢ Tuvo también su mayor esplendor el rock sureño, género surgido a finales de la década de 1960, que mezclaba rock and roll, blues y country. Sus máximos exponentes fueron bandas como The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, y algunos temas de Creedence Clearwater Revival y posteriormente bandas como Outlaws y Black Oak Arkansas.
AÑOS 1980
➢ El rock neoprogresivo (a veces acortado a neo-prog) es un género musical derivado del rock progresivo que alcanzó su auge en la década de 1980. Se caracteriza por composiciones transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada teatralidad en el escenario; Marillion es quizás la banda más importante del género. Otras bandas; IQ, Pendragon, Pallas, Jadis y Arena.
➢ El pop rock de radiofórmula continúa mostrando la influencia de la new wave: Tears for Fears, Duran Duran, INXS, The Cars, Adam and the Ants, Billy Idol, Dire Straits y Bryan Adams.
➢ Surge el rock melódico o soft rock, caracterizado por potentes solos de guitarra y melodías a cargo de los teclados; estilo encabezado por bandas como Journey, Toto, Foreigner y Boston.
➢ En el campo del rock más comercial, Michael Jackson, Madonna y Prince consiguieron numerosos éxitos.
➢ El rock estadounidense revive gracias a Tom Petty y Bruce Springsteen, este último calificado como "el futuro del rock and roll" o "The Boss". Músicos como John Cougar Mellencamp o John Hiatt destacan en el estilo, mientras Joan Jett, procedente de The Runaways, y Pat Benatar triunfan con numerosos éxitos de rock FM.
➢ El hard rock de los años 1980, también denominado glam metal o hair metal por las vestimentas y los peinados propios de esa década, alcanza su mayor auge con grupos como Bon Jovi, Cinderella, Europe, L.A. Guns, Kiss, Vinnie Vincent Invasion, Mötley Crüe, Poison, Ratt, Tesla, Quiet Riot, Twisted Sister, Warrant, White Lion y Whitesnake entre los más exitosos.
➢ Primeros grupos de rock alternativo: The Cure, Siouxsie & the Banshees, R.E.M., U2, The Smiths, Primal Scream, Pixies, Sonic Youth, Jane's Addiction, Dinosaur Jr. y Red Hot Chili Peppers en Reino Unido y Estados Unidos.
➢ Nace el rap metal, estilo alternativo cuyos pioneros fueron Run-D.M.C. y Beastie Boys.
➢ El thrash metal marcó el inicio de este género con Megadeth, Venom, Celtic Frost, Metallica, Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal Tendencies, Pantera, Overkill. En Alemania, Kreator, Destruction, Sodom y Tankard. El heavy metal adquiere más velocidad y aparece speed metal que daría posteriormente el thrash metal y el power metal.
➢ En 1987 Guns N' Roses redefinen el hard rock utilizando elementos del heavy metal en el disco Appetite for Destruction. Esto implica un cambio en la temática y actitud preparando un cambio en la siguiente década apartándose así de la frivolidad y diversión del Glam metal.
AÑOS 1990
➢ El rock alternativo y el grunge revolucionan el género a raíz del éxito del sencillo Smells Like Teen Spirit, del álbum Nevermind, de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock. El grunge también influye en la escena hard rock, y las hair bands prácticamente desaparecen con la nueva tendencia. En el rock alternativo triunfan Weezer, The Smashing Pumpkins o Jane's Addiction gracias al festival Lollapalooza.
➢ A ello se le viene a sumar el auge del rock industrial y el metal industrial, con bandas como Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Ministry y Rammstein.
➢ El metal de los años 1990 comienza a impregnarse del espíritu del rock alternativo; Sepultura innovan con los álbumes Chaos A.D. y Roots, al igual que Metallica adaptan sus presupuestos a la nueva década, mientras que Pantera desbanca a Michael Jackson del número uno de la lista estadounidense con un disco de metal extremo llamado Far Beyond Driven.
➢ Surge el stoner rock o rock desértico, fusión de rock psicodélico, hard rock y la música de Black Sabbath; caracterizado por densos riffs de guitarras oscuras y ritmos lentos, utilizando las afinaciones más graves de los instrumentos, contrastado por Melvins y otras bandas americanas provenientes de California como Kyuss, Fu Manchu o Nebula, pero sin llegar a alcanzar el éxito comercial de las bandas de Seattle y del movimiento grunge.
➢ Grupos de hard rock y heavy metal con tendencia a incorporar elementos del rock psicodélico y el punk, así como de la cultura de "Serie B", comienzan a popularizarse y triunfar en los Estados Unidos: Monster Magnet, White Zombie, Y Danzig, banda del antiguo líder de The Misfits.
➢ Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 y otros artistas de big beat combinan rock con distintos géneros de música electrónica, alcanzando una notable popularidad entre las audiencias rock.
➢ Surge el pop punk con grupos como The Offspring, Green Day, Blink182, Rancid y NOFX (procedentes de la escena hardcore punk melódica).
➢ Bandas como Redd Kross, Urge Overkill o Jellyfish, reivindican de nuevo la música e imagen de los años 1970, esta vez desde una óptica y sonido cercanos en ocasiones a Cheap Trick o los primeros Kiss, y a 14 melodías beatlerianas arropadas por enérgicas secciones rítmicas tomadas del punk y el hard rock.
➢ Los años 1990 es también la década en que triunfan solistas, en ocasiones cercanos a la figura del crooner o del cantautor, pero con propuestas marcadamente personales, arriesgadas e iconoclastas, que en muchas ocasiones toman un rumbo fuera del género, como Jeff Buckley, PJ Harvey, Björk o Tori Amos.
➢ Radiohead publica OK Computer, álbum que según la prensa musical se convierte en su obra cumbre y uno de los más importantes de la década, influyendo en grupos posteriores como Travis, Delirious?, Keane, Muse y Coldplay.
➢ De la mezcla de grunge, funk y hip hop surge, a mediados de década, el nu metal, estilo muy popular hasta mediados de la siguiente década. Bandas como Korn y Deftones serían los precursores del estilo, que alcanzaría su máxima popularidad con la aparición de bandas como Limp Bizkit o Linkin Park.
➢ Comienzan bandas que muestran influencias del metal gótico fusionado con otros géneros como metal alternativo o Doom metal: Epica, Within Temptation, Therion. The 69 Eyes, HIM, Xandria, L'Âme Immortelle, Entwine (1996 - 1998).
➢ Segunda mitad de la década: nueva ola de rock, llamado en ocasiones action-rock, fusionando hard rock con punk, como reacción a la intelectualidad del grunge y el alternativo, vuelta al rock más básico. El movimiento proviene de Escandinavia principalmente; Turbonegro, Backyard Babies, The Hellacopters, Hardcore Superstar o Gluecifer; sin olvidar la respuesta americana, con Buckcherry o Nashville Pussy. Ello trae consigo un cierto revival del glam rock, y grupos como L.A. Guns o Poison vuelven a girar o editar discos.
➢ Desaparecen los últimos grupos que definieron el rock durante los años 1970. Pink Floyd, líder en el rock psicodélico y progresivo, se termina separando.
AÑOS 2000 EN ADELANTE
➢ Aunque el rap metal tuvo su éxito durante la década de 1990, con bandas como Rage Against The Machine, su verdadero éxito fue al comienzo del milenio con bandas como Linkin Park que lanzó su primer álbum Hybrid Theory, además se convirtió en el álbum debut más vendido de la década. Limp Bizkit que lanzó Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water, Papa Roach, Deftones, Korn, y Slipknot con su álbum homónimo.
➢ Auge del metalcore y deathcore, con bandas como As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall como principales exponentes.
➢ Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock vuelve a su concepto más básico en el 2000 como garage rock o garage rock revival, con influencias y enfoque alternativos, con grupos como The Strokes, The Sounds, Yeah Yeah Yeahs, The White Stripes, The Black Keys, The Libertines, The Vines, The Hives, Kings of Leon, BRMC, entre otros.
➢ La nueva ola del post-grunge; con grupos como Audioslave, 12 Stones, Three Days Grace, Seether, Taproot.
➢ Sigue la oleada del pop punk entre 2000 y 2005 con bandas como The Offspring, Green Day, Blink-182, Sum 41, NOFX, entre otros.
➢ En el plano del rock alternativo destacan Muse, Placebo, The Smashing Pumpkins, Radiohead, Linkin Park, Keane, Coldplay, Foo Fighters, Green Day, Evanescence e Incubus. ➢ En 2001 aparece el segundo álbum de System of a Down, Toxicity, que tuvo mucho éxito en la industria musical.
➢ En el año 2005 la banda californiana Green Day da su más grande concierto en Milton Keynes siendo este el concierto más grande en la historia del punk rock.
➢ Queens of the Stone Age continúan durante la nueva época el legado stoner rock de Kyuss, añadiéndole otros matices, instrumentación y estructuras a algo que definen como Robot Rock. 16
➢ En Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dándole un tinte menos comercial que el de bandas como Oasis o Blur. Con letras más autodestructivas, pero sin variar demasiado la fórmula de las bandas anteriores, logran ser una banda de culto, a la vez que abren el camino a bandas como Franz Ferdinand, Boy Kill Boy, Bloc Party, Arctic Monkeys, Kasabian, Maxïmo Park, y Kaiser Chiefs.
➢ Las principales bandas de hard rock y heavy metal vuelven a su sonido clásico de los años 1980, luego de largas etapas de experimentación con sonidos típicos de los años 1990.
➢ Surgen bandas de indie rock, post punk revival, post-hardcore, otras ramas de la nueva ola (post-punk), (new wave) como My Chemical Romance, The Strokes, The Killers y The Bravery (entre las que ha habido rivalidades), Franz Ferdinand, Vampire Weekend y Arctic Monkeys (indie), Arcade Fire e Interpol (1998 - presente) de post punk revival.
➢ En los Estados Unidos grupos como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture adaptarían la parte más bailable del género dando lugar al dance punk y al dance rock con bandas como Panic! at the Disco.
➢ Wolfmother y Jet cosechan éxitos de audiencia con su hard rock de impronta retro.
➢ Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika fusionan el pop rock con el funk y la música disco de corte retro, cosechando un notable éxito.
➢ El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a grupos como Porcupine Tree y The Mars Volta, este último es el más notable por sus influencias de punk rock, jazz fusión, funk, dándole toques psicodélicos del rock de los años 1960 y 1970 como los de Jimi Hendrix y Carlos Santana.
➢ Avenged Sevenfold, DevilDriver, Disturbed, Lamb of God, Machine Head y Trivium son algunas de las bandas que forman parte del movimiento conocido como NWOAHM (nueva ola de heavy metal estadounidense).
➢ Las bandas de rock más populares del siglo xx regresan, aunque la mayoría como solistas o en pequeñas reuniones.